 La
canzone (song) tra il 1945 e gli anni '90
La canzone (song) tra il 1945 e gli anni
'90
[Chansonnier francesi] [La
canzone in Italia] [Il rock] [I
beat in Italia] [La
canzone popolare di protesta] [I
cantautori italiani] [La
canzone d'autore italiana] [L'industria
in Italia: San Remo] [L'underground
dopo il 1980] [Folk e cabaret]
Quello dei cantautori è il fenomeno
musicale letterariamente pił interessante in europa. E' un fenomeno
che investe un po' tutti i paesi, con caratteristiche musicali
diversi, ma ovunque con le stesse coordinate ideologiche di fondo.
Un cantautore è un autore di testi e di musiche, che canta
le proprie canzoni e si esibisce in pubblico attraverso tournées,
o con esibizioni nei luoghi di ritrovo (osterie, stazioni metropolitane,
piazze ecc.). La sua posizione è sostanzialmente quella
di essere fuori dalla produzione ufficiale, in mano alle multinazionali
discografiche o alle case discografiche controllate dagli stati.
Proprio per questa sua posizione, e per la vicinanza pił diretta
con la gente, il cantautore esprime in maniera pił diretta, non
mediata dalle ideologie al potere, sentimenti e idee diffuse tra
la gente e di cui si fa diffusore, e propri sentimenti e proprie
idee, che riflettono un mondo poetico o una concezione politica.
Donovan in Inghilterra, Vysotskij in
URSS, Biermann in Germania, De Andrè
in Italia, Bressens in Francia ecc., sono alcuni di questi cantautori.
Essi ricostruiscono e attualizzano una cultura orale, propria
del mondo occidentale: in forme diverse ma sostanzialmente simili
alla tradizione dei griot africani.
Chansonniers francesi
Il fenomeno pił grosso e culturalmente pił
accreditato della canzone europea è legato agli chansonniers
francesi. Il fenomeno ha il suo centro nel periodo compreso tra
gli anni '30 e i primi anni '50, con una ripresa intorno agli
'60. Il primo nucleo è caratterizzato da testi lirici,
poetici, sostanzialmente amorosi, in cui fa capolino la realtà
sociale dei quartieri malfamati. Autori come Cocteau, Prévert
e Vian scrivono canzoni per alcuni grandi interpreti, prima tra
tutte Edith Piaf. E' la cultura francese
che si apre alla realtà, i luoghi di ritrovo della "rive
gauche" Parisna. Grazie a Edith Piaf si forma il nucleo dei cantautori,
autori di chansons e chansonniers essi stessi, che domineranno
il panorama culturale della canzone francese, influenzando anche
i paesi confinanti: Jacques Brel, Leo
Ferré, Brassens, il pił leggero Yves Montand, Moustaki
ecc. E' il secondo nucleo, caratterizzato da testi pił duri, che
parlano oltre che della dura vita degli slums Parisni, di politica.
Interpreti di queste canzoni, oltre che i loro autori sono anche
cantanti di grande efficacia come Giuliette Greco, Barbara,
oltre a Edith Piaf.
Anche la canzone (song) ha un notevole sviluppo
in Italia, su influsso della produzione della chanson d'autore
francese (Jacques Brel ecc.) e di quella nordamericana (Dylan,
Baez): a partire dalla metà degli anni '60 appaiono i "cantautori".
E' quella che viene definita pomposamente "la
scuola dei cantautori".
La canzone acquista con questi autori una dignità poetica
anche presso la critica tradizionale, pur rimanendo il genere
distinto da quello poetico librario. Indicativo in questo senso
il fatto che quasi nessun "poeta" scriva canzoni, che
comunque non vengono recepite nella diffusione. Unico tentativo
in Italia che si registri è quello di Roversi, e rimane
un caso piuttosto confinato. Essa riesce a ritagliarsi un suo
spazio, soprattutto qualitativo, all'interno dell'industria discografica,
supportata da testi non necessariamente sempre politicizzati.
Meno interessanti i risultati dal punto di vista strettamente
musicale. Gli autori di questo tipo di canzone, genericamente
pop, sentono di "avere qualcosa da dire" alla società
e non solo al mondo sentimentale dei singoli individui; i risultati
migliori li ottengono quando sfruttano il sistema della parabola
o della metafora e non esplicitano il 'messaggio' politico contingente.
La canzone continua a essere il prodotto letterario (oltre che
musicale) forse pił diffuso a livello sociale, a parte il cinema.
Una notevole svolta si ha negli anni '50 con l'arrivo in europa
della moda del rock che si somma a quella del jazz. Mentre il
jazz influenza à mbiti tutto sommato ristretti del mondo
musicale, il rock diventa fenomeno di costume di massa, connesso
con la caratteristica della nuova società di consumo del
mondo occidentale. Fa parte del suo successo l'essere stata adottata
dalle generazioni pił giovani, i nuovi consumatori di massa della
società occidentale, e guardata con sospetto dalle generazioni
dei "padri". Il rock determina un rinnovamento dei costumi
e dei ritmi, mentre dal punto di vista dei testi introduce tematiche
d'interesse giovanili (i "problemi dei 'teen-agers'").
Dal punto di vista dei testi però non ci sono grosse 'rivoluzioni',
tanto pił che il rock viene addomesticato ben presto dall'industria
e i suoi prodotti perdono la carica eversiva per acquistare una
patina piuttosto manierata (il 'ribellismo').
Il rock ha rappresentato un grosso elemento
liberatorio, sia dal punto di vista musicale e dei testi che dal
punto di vista del costume. Il rock è stato l'indice di
un bisogno ricorrente all'interno delle società - non solo
occidentali: quello del rinnovamento, un bisogno di maggiore aderenza
alla realtà e alla verità delle sensazioni e dei
sentimenti. Il rock è stata solo una, anche se la maggiore,
delle nuove musicalità emerse nella seconda metà
del XX secolo. Periodicamente ne emergono altre. Ogni nuovo fenomeno
che emerge perde in tempi pił o meno brevi la propria carica innovatrice,
viene assorbita dall'estabilishment e depotenziata o semplicemente
si esaurisce per proprio conto; c'è anche il fenomeno del
consumismo musicale, la musica diventata prodotto di consumo usa
& getta; e il fatto che un decennio dopo l'altro le generazioni
di giovani (una parte di essi) si identificano con una particolare
musica, diversa dalla generazione precedente e successiva anche
se si possono riconoscere elementi di continuità . Gli
elementi di continuità sono in fondo le reazioni che il
mondo degli adulti e il sistema di potere ha rispetto a queste
nuove 'tendenze', la demonizzazione attuata in tutte le forme
(dai tentativi di intervento diretto a sopprimere i focolai di
'rivolta' alla censura ecc.). Il rock è stato da questo
punto di vista emblematico. Quando l'accerchiamento è rotto,
ciò avviene a certi prezzi: la fascia di giovani rappresenta
pur sempre nella seconda metà del XX secolo una fascia
di consumatori che l'industria discografica corteggia in particolar
modo, ma l'assunzione delle nuove sonorità nel sistema
dell'industria se porta nuova linfa all'industria stessa, finisce
per disinnescare quelle nuove sonorità . Mentre
Leonard Cohen sembra pił influenzato dalla testualità
chansonniettistica francese, influenzato dal '68 statunitense
libertario e dallo sperimentalista di un musicista come Edgar
Varè se è stato Frank Zappa.
E' un fenomeno che appare all'inizio degli
anni '60, preparato dai primi sintomi della crisi della canzone
melodica tradizionale italiana. Un fenomeno di importazione e
legato allo "sconvolgente" nuovismo delle fasce giovanili, con
le simbologie di diversificazione (nel modo di vestire, nel taglio
dei capelli) rispetto alle generazioni precedenti e ai coetanei
"integrati". In Italia il movimento musicale beat è tipico
di un ambiente provinciale, che importa gran parte dei suoi modelli,
ma che tende nello stesso tempo a radicalizzare certe manifestazioni
(che avranno un primo epilogo nel 68 italiano). Sono le prime
band che nascono al di fuori dei circuiti commerciali tradizionali:
Equipe 84, Rokes, Corvi. Fino ai Nomadi che con Dio
è morto raggiungono in quegli anni uno dei momenti
più alti in Italia di questo movimento beat. La canzone,
scritta da Francesco Guccini, viene censurata dalla RAI (la televisione
unica di Stato di allora).
Fa parte del clima di impegno politico e sociale
degli anni '60 oltre al fenomeno dei cantautori, il recupero della
tradizione orale, il patrimonio culturale della canzone appartenente
al mondo popolare e non "letterario". Da questo punto
di vista opera importantissima dal punto di vista culturale svolgono
alcuni folkloristi le cui finalità vanno oltre i limiti
della semplice raccolta "per studio". E' in quegli anni il tentativo
di ritrovare le tracce di una tradizione, di una produzione culturale
legata non alle classi borghesi o feudali, ma al mondo del proletariato
e del sottoproletariato. Oltre alle operazioni legate a una interprete
e cantante come Milly, sono i materiali
raccolti nella collana dei «Dischi del sole» (edizioni Bella ciao),
e dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare, poi confluiti
nella raccolta documentaria dell'Istituto Ernesto De Martino,
di Milano. Vengono così recuperati i canti anarchici della
prima parte del secolo, quelli socialisti e comunisti successivi,
i canti della resistenza al nazifascismo. E in quest'ambito sono
le produzioni di alcuni cantautori che si muovono fuori dai circuiti
commerciali, diffondendo le proprie canzoni direttamente, che
vengono conosciute e diffuse grazie a una diffusione orale. Evento
produttivo di testi musicali di alto livello furono le lotte studentesche
e operaie degli anni '68-9 e seguenti. Si ricordano qui soprattutto
due autori: Ivan Della Mea e
Paolo Pietrangeli.
Della Mea e Pietrangeli non furono i soli,
ma parte di un movimento diffuso, frastagliato, che nasceva da
una esigenza di giustizia e da problemi sociali reali. Così
Gualtiero Bertelli (nato a Venezia nel 1944) autore di
canzoni in veneziano ("Vedrai com'è bello", "Mi
voria saver", "Barche de carta", e "Nina ti
te ricordi" [1966] in cui ricorda che «amarse non x'è
no un pecato | ma ancł o el x'è un lusso de pochi | e intanto
ti Nina te speti | e mi son disocupà »), Alfredo Bandelli
(nato a Pisa nel 1945, già aggiustatore meccanico emigrato
in Svizzera e Germania negli anni 1966-7, autore de "La caccia
alle streghe", "La ballata della Fiat" e di "Partono
gli emigranti" [1977]: «partono gli emigranti | partono per
l'europa | sotto lo sguardo della polizia | partono gli emigranti
| partono per l'europa | i deportati della borghesia» è
il ritornello), Alberto D'Amico (nato a Venezia nel 1943,
autore di "Giudecca") con la sua Venezia non turistica,
e degradata, e Giovanna Marini, generosissima
interprete del mondo popolare e della protesta sociale.
Tra i testi della canzone sociale che deriva
i suoi temi e l'occasione dalla cronaca politica e sociale contemporanea,
un posto occupa la Ballata per
Pinelli. Il testo fu improvvisato da un gruppo di attivisti
(Giancarlo Barozzi, Dado Mora, Flavio Lazzarin, Ugo Zavanella)
a Mantova il 21 dicembre 1969, il giorno successivo ai funerali
di Giuseppe Pinelli, anarchico buttato da una finestra della questura
di Milano nel corso di un interrogatorio per la strage di piazza
Fontana. La melodia usata fu quella di un "testo sacro"
della tradizione anarchica, la ballata del "Feroce monarchico
Bava":
«Quella sera a Milano era caldo | ma che
caldo che caldo faceva | brigadiere apra un po' la finestra
! ed un tratto Pinelli fu gił », il ritornello.
Paolo Pietrangeli può essere considerato
un cantautore. Con questa definizione si indica un gruppo di autori
che cantano le canzoni che scrivono e musicano. La validità
di ciò che compongono è tale che la stessa industria
discografica deve tenerne conto, e distribuire i loro lavori.
I cantautori non sono cantastorie girovaghi, ma autori di musica
pop i cui testi si discostano dalla media della canzonetta d'amore
per la qualità dei testi e gli argomenti affrontati. E
per l'aura che riescono a creare, che è quella dei cantautori
nordamericani come Leonard Cohen, Bob Dylan, Joan Baez ecc. e
degli chansoniers francesi da Brassens a Brel a Leo Ferré
. A questo gruppo appartengono Fabrizio De Andrè , Francesco
Guccini, Paolo Conte; Claudio Baglioni, Gino Paoli, Luigi
Tenco; Francesco De Gregori,
Lucio Dalla, Angelo Branduardi, Franco
Battiato, Enzo Iannacci, Giorgio Gaber,
Edoardo Bennato, Pierangelo
Bertoli, Rino Gaetano. Negli anni '80 è Ivano Fossati
a proseguire la tipologia del genere. Il loro rapporto rispetto
all'industria discografica, che tende a serializzare e normalizzare
i prodotti, è quantomeno ambiguo. L'industria distribuisce
i loro prodotti che hanno un buon mercato, ma essi si pongono
separati (o in contrasto) con l'industria. Da questo punto di
vista indicativo può essere considerato il suicidio di
Luigi Tenco negli anni '60. Motivazioni individuali e politiche
si uniscono a caratterizzare singoli percorsi e posizioni.
La canzone
d'autore in Italia, a cura di Giada Pizzolo, Rosaria Marchese
e Barbara Dinaro
In Italia l'industria discografica è
il festival di San Remo. Si tratta della pił grossa manifestazione
di musica leggera sopravvissuta negli anni. E' indicativo ad esempio
la 'morte' del festival della canzone napoletana, uccisa dal mutare
della trama sociale della nazione, che si unifica sociologicamente
a partire dagli anni '60 sia tramite forzose immigrazioni interne
ma soprattutto grazie al livellamento operato dai sistemi di vendita
e produzione dell'industria. Il festival di San Remo è
la vetrina della canzonetta di consumo. I temi dei testi sono
rigidamente d'amore: amori casti o disperati, è esclusa
ogni riferimento al sesso, i ritmi ripetitivi e normalizzati.
Le canzoni di San Remo sono indirizzate dall'industria e dal potere
politico dominante a una fascia di consumatori passivi che si
vogliono dediti a casa chiesa e famiglia. Per questo il festival
di San Remo rappresenta il momento di evasione e alienazione della
canzone. E tuttavia esso è l'unico trampolino di lancio
che hanno i nuovi autori per farsi conoscere a un pubblico pił
vasto: e così avviene che passino da San Remo i giovani
autori che poi magari non andranno pił a San Remo e faranno una
strada diversa dalla canzone di consumo. La storia di San Remo
fino agli anni '60 è la storia della canzone italiana.
Negli anni '50 domina la canzone melodica che replica quella sviluppatasi
fin dagli anni '30. Un primo scossone al sistema melodico è
dato da Domenico Modugno. Negli anni '60 arrivano i giovani cantautori.
Il suicidio di Tenco serve ai nuovi autori a assumere la consapevolezza
della realtà industriale del festival e della diversità
esistente (o che si cerca, o si propaganda) tra sé e quella
realtà .
Negli anni '60 entra nel panorama discografico
anche la televisione, mezzo di diffusione delle canzoni alternativo
e pił potente rispetto alla radio. Il controllo sulla televisione
da parte dell'industria è maggiore, la selezione di ciò
che viene trasmesso, di ciò che 'esiste', maggiore. Grosso
successo ha un paroliere come Mogol supportato dal cantante- musicista
Lucio Battisti che ha una funzione di rottura negli anni '70 paragonabile
(maggiore) a quella avuta alla fine degli anni '50 da Domenico
Modugno nel campo della canzone melodica poi proseguita con i
primi esemplari delle musicalità beat.
Negli anni '80 un certo rinnovamento è
ottenuto dal movimento punk (originato dall'Inghilterra) e da
quello reggae (originato dalla Giamaica); negli anni '90 è
il movimento rap (proveniente dalle aree nere metropolitane afros
degli USA).
Al punk fanno riferimento i CCCP, mentre al demenziale sono i
bolognesi Skiantos con il loro leader Freak Antoni. Sono due filoni
che avranno grande influenza sull'underground musicale italiano
degli anni successivi. Si pensi ad esempio ai milanesi 'Elio e
le storie tese' alla fine degli anni '80 / inizio degli anni '90.
In Italia, proprio alla fine degli anni '80, nel periodo pił nero
del dominio del blocco di potere DC-PSI, si diffonde come reazione
un nuovo fenomeno underground, non legato all'inizio a nessuna
casa discografica. E' il popolo di ragazzi punk e ragamuffin,
collegato al fenomeno sociale dei Centri Sociali (come il Leoncavallo
a Milano ecc.). Mentre il rock riceve un nuovo impulso grazie
alla senese Gianna Nannini, il gruppo fiorentino dei Liftiba,
e a Vasco Rossi, il mondo underground ha l'esplosione di decine
di piccoli gruppi, le "posse", che diffondono le proprie
canzoni tramite circuiti alternativi e clandestini. Solo dopo
le case discografiche si sono 'accorte' del nuovo fenomeno, a
partire dal 1992. I siciliani Nuovi Briganti; i salentini Sud
sound system, Papa Ricky; i napolitani Bisca, 99 Posse, Almanegretta;
i marchigiani Gang; i romani Assalti Frontali, AK 47, Banda Bassotti,
Cyclone, Sergio Messina, RadioGladio ecc.; i sardi Sa Razza; il
gruppo fiorentino di Il Generale; in Emilia-Romagna Ustmamò
, Csi, Disciplinatha, Isola posse, Allstar; i livornesi di 8 Padiglione;
i veneziani di Pitura Freska; i milanesi di Art.31, Casinò
Royale; i torinesi di Mau Mau, Loschi Dezi, Africa United, Gezoz,
UFO, Torino Posse. Si tratta solo di alcuni nomi indicati di un
fenomeno magmatico, in continua evoluzione dinamica, con gruppi
che nascono e si trasformano nello spazio spesso di pochi mesi.
I ritmi mischiano in maniera originale il raggae e il rap, a formare
il raggamuffin. I testi sono prevalentemente orientati alla rivendicazione
sociale e politica, contro il razzismo e il dominio del potere.
Si veda l'"inno" antileghista (la Lega Lombarda in quegli
anni rivendicava il razzismo del ricco nord Italia contro il sud
povero e 'inferiore') di Torino Posse, Legala, in forma di scioglilingua:
«Lega la Lega, sì | non
lasciarla scappare | perché il razzismo | è difficile
da fermare. || E allora, lega la Lega sì | non lasciarla
scappare | la politica delle Leghe | non deve continuare ||
La Lega attacca ma noi | non abbiamo paura | perché il
leghismo | è soltanto una sporca | fregatura. | La Lega
attacca ma | non è vero che ce l'ha duro | il razzismo
non ha, | non ha futuro [...]».
Interessante poi l'uso linguistico, accanto
all'italiano e al gergo, il dialetto (es. i Mau Mau, Almanegretta,
Pitura Freska), e le sonorità arabe. In anni di dilagante
razzismo, le posse sono state le poche isole di resistenza contro
il nuovo nazifascismo.
Contro la musicalità appiattita e le canzoni dell'industria,
l'attenzione di alcuni settori per il folk ha rappresentato in
Italia un forte movimento politico, di tipo populista. Se il recupero
di certe sonorità e ritmi può servire alla stessa
industria per rinnovare la propria produzione e offerta, la ricerca
messa in campo da alcuni musicisti e cultori del folk a partire
dagli anni Sessanta (raccolti sotto l'Istituto Ernesto De Martino)
ha permesso il recupero di testi e musiche non solo "della"
tradizione, ma provenienti da quella parte della società
sconfitta politicamente dai ceti dominanti.
E' una linea di tendenza affine a quanto avviene in altri paesi:
così il movimento cileno di Violeta
Parra, di Victor Jara e il
Quilapayún, il popolare complesso creato dallo stesso Jara,
e degli Inti Illimani, quello
messo in campo dai settori autonomisti irlandesi e scozzesi ecc.
Nella periodica ri-immersione folk che viene attuata (per periodi
brevi ma significativi nella scansione produttiva musicale) può
accadere che tali dischi giungano a scalare le classifiche "ufficiali"
(così nel 2003 "Il fischio del vapore" di Francesco
De Gregori e Giovanna Marini).
Una forte tradizione che si pone a cavallo tra cabaret e folk
è quella espressa, in europa, da artisti come il bulgaro
Moni Ovadia, trapiantato in Italia. La sua è uno
spettacolo-canzone, che contamina la tradizione folk proveniente
dalla cultura jiddish con altre suggestioni dal cabaret. Si veda
un suo spettacolo intitolato Oylem Goylem (Mondo pazzo, scemo)
in cui si unisce il mondo della tradizione jiddish e la musica
del "klezmer", il recupero della musica degli itineranti
ebrei dell'est europeo del XVI secolo che suonavano ai matrimoni
e alle feste (ebraiche e non).
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1945
La canzone d'autore in Italia,
a cura di Giada Pizzolo, Rosaria Marchese e Barbara Dinaro
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